Найти книгу: "Барокко-рок"

Барокко-рок ? стиль музыки, появившийся в середине 1960-х годов и сочетающий в себе элементы классической музыки и рок-н-ролла. Музыканты, практиковавшие этот стиль, применяли инструменты не традиционные для рок-музыки, а такие, как клавесин, гобой, виолончель или валторну. Вместе с продюсером, музыкантом Кириллом Немоляевым и музыкантом Геннадием Мартовым мы вновь провели новый урок «Школы рока»!

Настоящий художник никогда не копирует действительность, а по-своему воспроизводит ее и толкует. Для этого он прибегает к различным приемам, условным по своей сути. Язык живописи – цвет! Замысел художника, тема, которую он избрал, и идея, которую он хотел донести до зрителя, получают жизнь благодаря живописной форме. Цвет в живописи – средство эмоциональной выразительности, всю гамму чувств и настроений можно выявить им. Цветом дается характеристика образов. Только по-настоящему талантливым художникам удается это. В этой аудиокниге вас ждет рассказ именно о таких из них. Аннибале Карраччи Микеланджело да Караваджо Питер Пауль Рубенс Франц Хальс Никола Пуссен Ян ван Гойен Антонис ван Дейк Диего Родригес де Сильва Веласкес Ван Рейн Рембрандт Бартоломе Мурильо Антуан Ватто Джованни Тьеполо ©&? ИП Воробьев В.А. ©&? ИД СОЮЗ Продюсер издания: Владимир Воробьёв

Ce recueil est destine aux etudiants des facultes d’histoire et de theorie musicale des conservatoires superieurs. Il peut aussi presenter un interet pour les etudiants en interpretation, pour les professionnels ainsi que pour les etudiants en langue francaise. Сборник предназначен для студентов факультетов истории и теории музыки высших музыкальных учебных заведений. Он может представить интерес для студентов-исполнителей, для музыкантов-профессионалов, а также для студентов, изучающих французский язык.

В книге изучаются многообразные типы связей между культурным наследием Средневековья, барокко и русской литературой Нового времени. Рассмотрены семантические формы, в которых совершается сохранение и передача памяти культуры: цитата, символ, топика, эмблема, мифологема, мифологический сюжет и другие смысловые и художественные комплексы. Семантика культурных символов, идущих из Средневековья и получивших применение в новом историческом и культурном контексте, прослеживается на примерах произведений А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого. М. А. Булгакова, поэзии Серебряного века. Историко-литературные и историко-культурные сюжеты данного исследования являются результатом прочтения произведений литературы Нового времени глазами медиевиста. Книга адресована не только представителям гуманитарных наук, но и всем интересующимся историей русской литературы и культуры.

Книга – первое отечественное концептуальное исследование о музыкальном барокко, представляющее его как целостное и системное явление. Рассматривая типологические признаки барокко, исследователь выделяет антитетичность как основу уникальной логики барокко, опирающейся на систематизацию асистемного. На материале оригинальных трактатов XVII—XVIII веков в работе проанализированы основы музыкальной эстетики и поэтики барокко, особенности его мировоззрения и мироощущения, проблема художественного канона, идеи пространства, времени, движения в музыке, взаимодействие риторики, экзегетики, проповеди, эмблематики, учений об аллегории и музыке, понимание «творчества», «одаренности», музыкального синтеза искусств, концепции «стиля» и «жанра», основные категории и теоретические системы барокко. В книге прослеживается становление научного подхода к барокко, «споры» с ним с момента зарождения до наших дней.

В монографии впервые в отечественном искусствознании предпринимается попытка составить целостное представление об архитектуре Южной Испании эпохи барокко. Ее основу составляет подробный исторический и искусствоведческий анализ архитектуры Андалусии Нового времени. Автором разработана новая система классификации памятников зодчества как единой исторической картины формирования стиля барокко от ее истоков королевского двора Мадрида до расцвета «пышного» андалузского барокко. Противопоставление архитектуры Западной и Восточной Андалусии с их культурными центрами в Гранаде и Севилье рассматриваются как две линии стилевого развития, где наиболее рельефно проявилось своеобразие провинциального искусства, единство пластического языка и его многообразие художественного выражения в сложившемся культурно-историческом пространстве. Книга рассчитана как на специалистов в области искусства Испании, так и на широкий круг читателей, интересующихся историей испанской культуры.